Arlekin Players Theatre Reviews

Watched an incredible Zoom performance of Chekhov's The Cherry Orchard with an interactive twist... masterful acting and rendering and adapting in pandemic times. Bravo!!!

A new refreshing approach to a classic play for theatre-lovers who feel disconnected due to the pandemics. It was my first virtual theatre experience, and I liked it. Baryshnikov as Chekhov is absolutely amazing.

Just saw the play - The State vs Natasha Banina. What an amazing combination of talent, versatility and pathos. Incredibly powerful and creative. Very interesting use of zoom to engage an audience. Bravo!

It’s the best theatre in Boston!

A wonderful theater with world class lineage stretching from Moscow right in the heart of Needham. Having a chance to see the plays that are masterfully directed and executed in an intimate space of a small theater is a cherished and memorable experience that stays with you long after the curtain closes. I highly recommend the Seagull a currently running production.

А.П.Чехов. «Чайка» Oct 7 – Dec 8, 2019 г. Я хочу поделиться с друзьями - уже третью неделю ношу в душе щемящую грусть. Не могу сосчитать сколько постановок Чайки я видела за свою жизнь. И вот ещё одна - в нашем театре «Arlekin Players»; в сентябре этого года театр отметил своё десятилетие. В этом театре до сих пор играли спектакли на русском языке, поставленные русскими режиссерами (в большинстве своем - основателем театра, художественным руководителем и главным режиссером Игорем Голяком (Igor Golyak). Свершилось - первый спектакль на английском языке, и в ролях, главных ролях, четыре исполнителя - известные американские актеры. К тому же это Чехов, один из самых русских писателей и драматургов! Вы, наверное, знаете, что в Америке Чехова знают, любят и ставят его пьесы вот уже много, много лет; играют, разумеется, по-английски, но... не в русских театрах. А тут, на тебе: что можно нового сказать и сделать с «Чайкой», чем привлечь зрителя в русский театр, по размеру чуть больше студии, со своей в массе русскоязычной публикой, лояльной, небезразличной, а что некоторые говорят «...ведь это наш русский театр, а значит, дОлжно в нем играть по-русски...». Мы уже даже слышим: «Как это, Чехова, «Чайку» по-английски! Ну уж нет!». Ау-у, ребята, мы где живем? Попробую рассказать, поделиться, что я чувствовала и о чем думала, когда в первый раз шла на «Чайку». Шла со страхом увидеть “Чехова a la Russe”. Я много лет хожу на все постановки Игоря Голяка, ценю его, доверяю ему. Это не значит, что я всегда и во всем с ним соглашаюсь, нет. Я - благодарный зритель, требовательный, но со своим прочтением пьес, своим вкусом, не всегда во всем совпадающим с постановщиками, будь то режиссёр, художник, костюмер, и т.д. Эта постановка превзошла все мои ожидания. Я была на двух спектаклях два дня подряд и пойду ещё. В первый вечер я сидела, вцепившись в спинку впереди стоящего кресла, переваривая каждую деталь, каждую мизансцену, каждую режиссёрскую находку, каждую трактовку героя, каждое воплощение образа актерами. На следующий день я сидела на краешке кресла, не дыша. А что опять придумал потрясающий Николай Симонов, московский художник, ставящий вместе с Игорем уже третий спектакль в нашем маленьком зале - сцене. Нет слов! Помимо гениальной сценографии, спектакль насыщен символами. Муляжи чаек: чайка не одна, их много. Стол во втором акте - это гроб, в нем много мертвых чаек. Очень выразительный символ. Не могу не высказать своего восхищения и работой дизайнера света Джеффа Адельберга и, конечно, нашего композитора Якова Якулова, написавшего прекрасную музыку к этому спектаклю! Хочу хвалить всех создателей спектакля: художника по костюмам Настю Бугаева, костюмера Наташу Митлину, дизайнера грима Аню Фурман и всех приложивших руку к этой постановке. Но надо было начать мой рассказ с перевода самой пьесы. Перевод так хорош, что только в антракте я очнулась и вспомнила: «...батюшки, я совершенно не заметила, ведь спектакль играли по-английски!». Игорь Голяк поместил пьесу Чехова «Чайка» в спектакль «театра Голяка» и стал играть роль его директора. Теперь об актерах, что почти всегда самое главное в спектакле, ведь даже с очень талантливым режиссером, актер иногда не вполне справляется с ролью. Больше всего я боялась за Нину Заречную - Иру Бордиан. Чехов оставил режиссёру и актрисе мало места и воздуха для новой трактовки образа. Но напрасно я волновалась, Ира хорошо справилась со своей ролью, особенно с трагической её частью. Машу режиссёр сделал ... другой, не такой, как мы привыкли, и его идею, как всегда, замечательно воплотила Даша Денисова. Она и безнадежно влюбленная в Костю и страдающая женщина, и жестокая к своему нежеланному ребёнку и мужу, несчастному нелюбимому Семёну Медведенко - Эрик Андрюс (Eric Andrews), убедительно жалкому и безропотному. Даше все по плечу, и страдание, и бурлеск. Блестяще сыграна сцена выпивки с Тригориным: смех сквозь слезы. А вот уж кто совсем другой в этой «Чайке», так это Шамраев. Он здесь просто опереточный злодей, искрометно сыгранный Сашей Петецким. Зал смеётся и подтверждает вечно неубедительный подзаголовок пьесы «Комедия». Впрочем, в афише адаптации пьесы Игорем этот подзаголовок опущен, чему я рада. Для меня «Чайка» всегда была драмой, я в ранней молодости пролила на ней реки слез. Константин Треплев - замечательный. Элиот Персел (Eliott Purcell), современный панковатый молодой человек с бритой головой и гребешком, в куртке с капюшоном, влюблённый в Нину, литературу и театр, никем не признанный, непонятый и отвергнутый любимой девушкой и даже матерью. Ходит с ружьем, хоть оно и не висит на стене, стреляет в землю, но знаешь, что, как и положено по Станиславскому, ружьё в конце концов выстрелит и его убьет. Петр Сорин - Дев Лютра (Dev Luthra), прекрасно сыгран, его понимаешь, на каком бы языке он ни говорил. Он добрый. Ирина Аркадина, увядающая, молодящаяся, эгоистичная, скупая, я её всю жизнь ненавидела. Её только любовник интересует, она не мать - чудовище. Сильно сыгранная Анной Готлеб (Anne Gottlieb), отказавшая в помощи сыну, она в какой-то момент всё-таки вызвала у меня жалость. Кажется, я её никогда раньше не жалела. Но искренне, хоть и совсем ненадолго, мне стало жалко Бориса Тригорина - блестяще сыгранного Нэлом Насером (Nael Nacer), любовника Аркадиной, нарцисса, эгоистичного, падкого на комплименты и восторги окружающих. Он увлечен молодой, прелестной, влюблённой в него Ниной, но Аркадина его не отпустит, и он - прежде всего - писатель. Тут не важно, что он успешен, он не может не писать. Одна из очень ярких мизансцен - трагикомическая любовная сцена Тригорина и Нины, когда Тригорин начинает страстно её целовать, и вдруг так же страстно записывать на её теле, на спине, на груди, на ногах пришедшие в этот момент в голову литературные пассажи. Вот так же он соблазнит Нину, загубит ей жизнь и бросит за ненадобностью. Тригорин - известный писатель, но он грешит и плагиатом, крадет у Кости часть рассказа, как у Нины жизнь. Они с Аркадиной стоят друг друга. Но Игорь Голяк наделил их человеческими качествами в большей мере, чем Чехов. Я не заметила, как глаза у меня промокли после монолога Тригорина. Хочу особо отметить, что во всем спектакле я не услышала ни одной фальшивой «якобы русской» ноты. Позволю себе процитировать (без разрешения) слова А.М.Смелянского: «...В этом спектакле американцы играют, как актёры русского театра...». По-моему, это очень высокая оценка и заслуженный комплимент американским актерам в этом спектакле и режиссеру И. Голяку; несомненно, это прежде всего заслуга режиссёра. Режиссёра Игоря Голяка можно удостоить множеством комплиментов за нетривиально-новое прочтение «Чайки», за очень интересную постановку, сплоченную, как единый организм, труппу, и конечно нельзя забыть про его собственную отличную актерскую работу в этом спектакле в роли А.П.Чехова и в ярких эпизодических ролях директора, Дорна и Якова. Я могу закончить свой рассказ только кличем: «Друзья, осталось всего 14 спектаклей, не пропустите.